Suite des aventures de la refonte du studio. Il s’agit de mettre à plat les possibilités et les ambitions pour dégager les projets d’évolutions.

Sans forcément le chercher, je me suis retrouver à oeuvrer dans le domaine de la communication publique. Je nourris par ailleurs un certain tropisme pour la Cité ; il doit y avoir un lien de causalité. Le fait est que je m’y suis investi et spécialisé. Ces problématiques sont captivantes et je voudrais continuer à les explorer et à accéder à des dossiers plus complets.

D’un autre côté, je regrette de faire comme nombre de mes confrères. Bien que designers interactifs, nous travaillons surtout sur des projets de communications numériques et trop rarement sur des réelles problématiques de design. La communication ne manque pas d’intérêt et de noblesse mais puisqu’il s’agit de redéfinir mon activité, je voudrais accéder à plus de projets de design.

Au final, il me faudra bien composer avec mon impatience, mes ambitions, mes aspirations, mes capacités et les projets auxquels j’accède. Il est résulte tout de même la nécessité de faire grossir ma structure pour accompagner et/ou anticiper les évolutions de mes activités.

Je distingue donc deux chemins possibles. Pour faire court, soit je rejoins une structure plus importante de communication publique, soit j’en fonde une. La première solution aurait l’avantage du confort matériel avec l’inconvénient d’une activité très déportée sur la communication au détriment du design. La seconde permettrait un mix d’activités absolument enthousiasmant mais décuplerait les difficultés de gestion et de financement des structures économiques. C’est à nouveau la vieille histoire du chien et du loup.

Pour l’instant je ne sais quelle piste privilégiée. Je vais certainement tenter les deux et m’en remettre au destin. En Inde, on dit que c’est le plus souvent शिव (Shiva) qui décide. On verra bien ce qu’il pourra faire par ici. Je vais donc porter la piste de la refondation de Zenhysteria en une structure plus importante. Pendant ce chantier, aussi passionnant qu’incertain, je vais laisser trainer plus ou moins activement mes oreilles pour porter une attention plus soutenue que précédemment aux diverses opportunités.

Je crois que le fait de poser la réflexion par écrit peut être une force. Je ne suis toujours pas certain de croire en les forces des esprits mais certainement en celles de l’esprit et des mots. Le court-métrage réalisé par Daniel Mercadante et Will Hoffman du studio Everynone donne une illustration de la perception des mots, et des différents chemins qu’ils parviennent à créer.

http://vimeo.com/13768695

Hey !

Me voilà donc sur le chemin de la refonte du studio et de mon activité de designer. Ne sachant pas encore complètement dans quelle direction aller, le blog me servira de carnet de bord.

Pour commencer, la première question à se poser est celle de l’opportunité. Est-ce bien la peine de se donner tant de mal ?

Même en partant du principe que les cordonniers sont toujours les plus mal chaussés, il est surement temps de remettre de l’ordre dans l’identité du studio. Elle a subit un ensemble de petites retouches au fil du temps sans pour autant parvenir à un résultat abouti et à la hauteur de l’exigence que j’ai pu développer dans le même temps.

C’est peut-être aussi une affaire de temps, ou de tempo. J’ai fondé ce petit studio il y a presque 5 ans en partant de vraiment pas grand chose. Il a fallu tout créer, tout apprendre, tout faire et tout refaire. Il y a donc eu un temps de la création et je pense approcher d’un autre temps, celui de la croissance et de la pérennisation. Cette phase de réflexion sur le positionnement et l’identité du studio doit être un marqueur de ce passage de relai d’une époque à l’autre.

Mais avant de réussir ce passage, il est vraiment nécessaire de savoir précisément dans quelle(s) direction(s) aller. C’est donc par là que tout doit commencer. Il me faut donc trouver un équilibre entre mes ambitions, ce que je peux avoir de talents et mon inhérente et relative médiocrité.

Il y a certainement une voie possible avec tout cela. De peu, je reste persuader que l’on peut faire beaucoup. Eric Power est un réalisation et un animateur texan. Il a réalisé ce petit film d’animation synthétisant une épopée de Star Wars en quelques minutes et en papier. En s’appuyant sur une musique de Jeremy Messersmith, il parvient à cette objectif de minimalisme maximal, et avec du style et de la poésie.

youtube.com/watch?v=M_3xbcJBUxY

Trois mois. Je crois qu’il a fallu trois mois pour repartir.

J’avais laissé ce blog il y a tant de semaines pour cause d’hyperactivité du studio et de trêve estivale. L’été s’en est allé et l’automne étend ses haillons nacrés sur des jours plus courts.

La grande activité du studio ne s’en est pas allé et je vais devoir me faire à l’idée de vivre avec elle. Alors je vais poursuivre mon exploration phosphorescente du design et de la création avec elle. Je reprend donc ce blog en plus de tout le reste. Peut-être sera-t-il plus introspectif dans les premiers temps. Cela fait plus de dix huit mois que je veux entreprendre la refonte de l’identité et du positionnement de Zenhysteria. Le blog se muera peut-être un temps en un carnet de bord de ce chantier.

Et donc, s’il fallait illustrer ce long réveil en automne, je n’aurais rien trouvé de mieux que cette vidéo de Bart van der Gaag filmant avec douceur les brumes matinales d’un lac suédois.

vimeo.com/15486292

Avec un fond de provocation, je distingue souvent les conceptions d’ingénieurs et de designers. Je tance les premiers car, un peu par hasard, je suis issu de leur rang.

Il faut avouer que l’exercice de minimalisme et de simplicité dans la conception est très ardu. On observe très souvent que les différentes fonctions sont souvent remplies par un empilage de pièces cohabitant aussi bien que possible.

J’ai découvert chez Yanko une conception signé Yong Lee pour i-sound. A nouveau, il s’agit d’un designer sud-corréen (issu de la Konkuk University de Séoul) qui se distingue. Je ne cesserai pas de trouver l’école coréenne de design fascinante de créativité et de pertinence !

Le problème des écouteurs intra-auriculaires est leur maintien en place en mouvement. Des produits à base de clips ou de fixations ont été mis sur le marché. Le résultat n’est pas forcément au rendez-vous car les pavillons des oreilles sont tellement différents que finalement aucune solution ne peut être adaptable à tous.

Yong Lee propose simplement d’utiliser le fil pour maintenir l’écouteur en place et de verrouiller sa position par une simple rigole. Au final, on s’épargne d’ajouter un amas de nouvelles pièces mobiles et les éléments déjà en place sont utilisés pour remplir plusieurs fonctions. C’est simple, presque évident et donc parfaitement difficile à atteindre…

via yanko design

www.idsa.org

Ca y est, c’est l’été et surtout la course. J’ai une cohorte de projets en chantier et travaille toujours plus à projeter le studio en avant. J’en reparlerai ; je ne sais pas quand.

Pour aujourd’hui, voici quelques petites vidéos d’un travail du studio Vitamins Design pour Samsung Europe. L’intention est de simplifier par le design l’utilisation des téléphones portables pour un public âgé. Ces objets à la polyvalence exacerbée jusqu’au surréalisme fonctionnel pose des difficultés de prise en main pour un public peu technophile.

Le résultat est assez amusant mais je ne sais pas ce qu’en a pensé le commanditaire.

via everydayUX

www.vitaminsdesign.com

illustrations ©Vitamins Design

http://vimeo.com/11784148

http://vimeo.com/11784127

http://vimeo.com/11783995