Le designer turc Ersinhan Ersin remet la cassette au centre du jeu avec Tapeography. Cette série d’installations très ludiques me rappelle les legos que l’on déconstruisait pour reconstruire différemment.

Il s’agit peut-être de déconstructivisme tapeographique ? En tout cas, c’est assez réussi !

via whitezine

www.ersinhanersin.com et sur deviantart

photos © Ersinhan Ersin

Jee Li est un designer originaire de Seoul installé à New York. Sa biographie est imposante et il est notamment creative director du Google Creative Lab de New-York. Ce coup-ci, je ne me trompe pas en lui attribuant la parternité d’un projet un peu barré : Bubble Project.

C’est un projet assez simple. Il est proposé de coller des bulles sur les affiches et panneaux publicitaires envahissant nos espaces publics. Le manifeste lié au projet précise bien sa dimension militante. Nous subissons une sorte d’agression publicitaire permanente mais n’avons pas officiellement de moyens de contre-attaquer. Les casseurs de pub et autres militants adbusters savent les risques liés à ces actions. Le projet décline d’ailleurs toutes responsabilités et toute incitation à la dégradation de bien public. Notons qu’il ne veut pas ouvrir un conflit, mais juste « transformer un monologue en dialogue ». C’est déjà porter l’espoir que les personnes puissent au moins avoir leur mot à dire et répondre aux publicitaires.

C’est d’ailleurs là le point central. Le fait d’abîmer une affiche de pub est envisagée comme une dégradation de l’espace public. Mais l’envahissement par la publicité n’est elle pas une vraie et massive dégradation de l’espace public ? N’a-t-on pas cédé aux lobbies entre leur attribuant un caractère normatif de la constitution d’une espace de vie commune ?

Et se pose alors la vraie question : avons nous bien conscience de ce que nous faisons ? La question se pose évidemment précisément à nous autres designers : quel rôle social voulons nous pour nos métiers et nos conceptions ? Nous posons nous réellement la question ?

[ajout du 5 octobre 2009]
Dans la première version de l’article, j’avais attribué par erreur la paternité du projet à Takashi Kusui. Takashi m’a fait savoir que s’il avait bien conçu le site web du bubble project, c’est à Ji Lee que l’on doit ce projet. L’erreur est maintenant corrigée !

www.thebubbleproject.com

Konnichi wa sweet fellows !

Je vous assure qu’avec quelques heures de retouches sur des photos de moi aussi, on pourrait croire que j’ai les yeux grands ouverts et que je n’ai nullement besoin de vacances. Photoshop a cela de génial, pour peu que l’on sache l’utiliser, qu’il permet de transcender une réalité vécue en une réalité fantasmée. Cette volonté m’a d’ailleurs toujours choqué. Si je rééquilibre souvent, voire pousse beaucoup, mes photos, je ne supporte mal que l’on cherche à mentir et à masquer la réalité. Certes, j’ai une affinité particulière pour le photojournalisme, mais la photo de mode esthétisante peut ne pas être mensongère.

Certains blogs de design présents dans mon aggrégateur de flux semblent d’ailleurs confondre très souvent design et esthétique. Et des billets sur des scéances photos de mannequins se retrouvent à foison au milieu des concepts de produits, des interfaces ou des oeuvres de plasticiens. Je ne cache pas que cela m’énerve assez.

C’est donc aussi un peu pour eux que je publie ici des photos prises dans le métro berlinois. Il s’agit d’une action d’adbusting assez ancienne (qui doit remonter à fin 2008). Ces actions se rapprochent vraiment du street-art et ont une dimension militante et citoyenne tellement rafraîchissante et salutaire par ces temps. A force de trouver normal de modifier la réalité pour plaire, on finit par gommer les bourrelets des puissants sans que cela interpelle…

via ekosystem

La vie est belle et il n’y a que des bonnes nouvelles. D’une, c’est le dimanche et c’est déjà une belle chose.

Ensuite, Zaha Hadid, architecte dont j’apprécie énormément le travail vient de se voir dédier un recueil au format XL de son oeuvre. On doit ce travail à Philip Jodidio et aux incontournables éditions Taschen.

Née à Badgad, elle effectue une partie de ses études au Royaume-Uni où elle installe son atelier d’architecte. Elle devient rapidement l’une des têtes de proue de l’architecture déconstructiviste et elle suscitera alors autant de controverses qu’elle recevra de récompenses, bien méritées, pour son travail. Elle a prouvé que l’on pouvait repousser très loin les frontières de l’audace. Non seulement ces projets sont excessivement ambitieux, mais elle a prouvé à chaque fois leur faisabilité et démontré la qualité de la réflexion sur la conception des espaces.

Le livre paraîtra le 28 août 2009.

Zaha Hadid: Oeuvre complète, 1979-2009 sous la direction de Philip Jodidio
500 pages | anglais, français, allemand | Taschen | 2009

à lire aussi :

The Complete Zaha Hadid par Aaron Betsky
256 pages | anglais | Thames & Hudson Ltd | 2009 (rev)

Zaha Hadid: Architecture par Peter Noever, Andreas Ruby, Patrik Schumacher
192 pages | anglais | Hatje Cantz | 2005

Hey !

De nouveau, je vais vous parler de design et de handicap. Et c’est encore à un collectif de designers sud-coréens que l’on doit ce travail simple et réellement pertinent.

Rhea Jeong , Young Soo Hong, Sunmin Lee et Sae Hee Lee ont conçu un ensemble de cartes texturées pour éveiller le sens du toucher (haptique) des enfants mal voyants. Les cartes sont regroupées thématique naturelle (forêt, zoo, plage …). L’objectif est de stimuler les sens, de leur donner des connaissances de nouvelles textures et leur permettre de préparer leurs activités d’extérieur sans appréhension.

Cette conception revêt les vertus que je recherche dans le design : esthétique, pure, simple, réellement utile, efficace, inerte, réutilisable et durable.

via design boom