Homo Sapiens Designicus !

A force d’essayer, nous finirons bien par réussir à détruire une partie de notre civilisation. Des archéologues se pencheront peut-être sur nos cas et on se retrouvera comme un maillon entre l’Homme le plus civilisé et le primate. Homo Sapiens Designicus, communément appelé designer aura peut-être sa description anthropologique, avec ses grosses lunettes de graphistes, ses t-shirts d’adolescents attardés, ses divinités païennes dont Seth Godin, Milton Glaser et Goldorak..

La vidéo, réalisée par Saatchi&Saatchi Canada pour une convention de design, traite, d’une certaine manière de ce sujet. En l’état, leur anticipation est que les pubards finiront par tuer leur métier à force de se montrer autistes et complètement hermétiques aux évolutions des sociétés et de ses modes d’interactions.

Je la trouve très drôle et finalement assez juste. Je suis curieux de connaître l’impact de cette vidéo sur le remplissage de la convention, mais aussi sur la capacité d’introspection des agences de pub….

via No Site

http://www.youtube.com/watch?v=ERGrSQoY5fs

Le WWF belge a lancé une action virale pour sensibiliser son public au réchauffement climatique. L’idée est simple : inciter les gens à éteindre la lumière pendant une heure le 27 mars prochain pour se rendre compte que l’on peut vivre sans avoir toutes les lumières et tous les équipements ménagers allumés en permanence.

Ils ont réalisé un clip de campagne avec l’espoir qu’il soit viral. Je ne suis pas certain que le succès soit au rendez-vous. Après l’échec de Copenhague, l’abandon de l’idée de taxe carbone en France, l’écologie pourrait avoir également du mal à trouver sa place chez nos voisins belges.

www.earthhour.be

photo © WWF

photo © WWF


http://www.youtube.com/watch?v=lLMVVR_z9KA

Je ne connais rien, ou presque rien, aux métiers de l’impression. Mais je me soigne.

Voici une vidéo dénichée sur le blog de l’excellent Erik Spiekermann

http://vimeo.com/9928781

Il aura suffit d’un rien pour que je ne parvienne ni à faire ma veille de créations ni à écrire le moindre billet sur le blog.

Voici une création du plasticien australien Kit Webster présenté à la MARS Gallery de Melbourn. J’aime à croire qu’il existe bien des passerelles entre le design et l’art. Si le design doit être directement fonctionnel, l’art peut (doit ?) être le véhicule d’une réflexion et le cadre d’une démarche intellectuelle. Le design doit permettre d’atteindre un objectif, de remplir pleinement et rapidement une fonction. L’art quant à lui ne doit pas conduire à une finalité, qui serait un point d’arrêt, mais doit permettre le mouvement intellectuel, et donner une direction, à défaut d’une destination.

Si les démarches et volontés sont assez différentes, je reste persuadé d’une certaine proximité sur certain éléments de la démarche. Le travail de Kit Webster présenté aujourd’hui me fait penser que le design interactif peut tout à fait être employé dans un dessein purement artistique et émotionnel.

Enigmatica is a work in progress exploring new concepts in combining light, sound and space to create multi-dimensional synesthetic environments. The work experiments with spatial segmentation, illusory oddities and aural expression, freely shifting from order to disconnection and sweeping through the spectrum of colours from softly subtle to psychedelic. By constantly reforming the dynamics within the space, the installation demonstrates the potential for creating new forms of digital sculpture.
Presented at MARS Gallery in Port Melbourne.

kitwebster.com.au

via Creative Applications

http://vimeo.com/9842123

A quelques instants (heures ?) du week-end, je vous laisse avec une interview du studio H5 réalisée par l’incontournable revue Etapes.

J’ai eu l’opportunité de voir un grand morceau du court-métrage ; il est vraiment excellent ! Il est pour l’instant disponible sur iTunes aux Etats-Unis et au Canada. J’espère qu’il le sera très vite pour la France !

Le court-métrage d’animation Logorama réalisé par H5 sera projeté ce Samedi pour les dix ans de la galerie Anatome. Ses concepteurs, Ludovic Houplain, Hervé de Crécy et François Alaux nous livrent les ressorts de ce défi graphique : six années de recherche et de travail pour concevoir ces quelques minutes d’images uniquement composées de logos, le temps de se réapproprier les signes graphiques qui envahissent nos villes, de faire vivres ces « intouchables », qui, détournés de la marque, trouvent une nouvelle fonction ou dévoilent une personnalité inattendue.

http://vimeo.com/6469142