Vincent Moreau et Kevin Riou sont deux designers, me semble-t-il tous deux également basés à Lyon.

Ils ont réalisés Firefly, un dispositif lumineux réagissant aux comportements des spectateurs/acteurs et produisant une douce nuée de lucioles chimériques. Leur installation est installée à l’exposition universelle de Shangai (rien que ça)

Il suffit d’écouter le gazouilli des bambins jouant avec Firefly pour se douter de la pertinence du dispositif.

Kkristen et Vincent Moreau

illustrations © Vincent Moreau et Kevin Riou

illustrations © Vincent Moreau et Kevin Riou

http://vimeo.com/11574786

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Audience est une installation interactive signée Chris O’Shea et rAndom international que j ‘ai découverte il y a peu chez l’incontournable creatives applications.

Basée sur Openframeworks, elle se compose de 64 miroirs s’orientant pour suivre le visiteur comme autant de petits êtres curieux de vous et ne renvoyant que l’image de votre visage. Le design est envisagé ici comme une passerelle entre technique et arts contemporains. La prouesse technique et la légèreté apparente du dispositif sont au service d’une réflexion renvoyée aux visiteurs. La technologie se dissimule derrière des miroirs vous permettant d’accroître le penchant à l’égocentrisme d’une société. Chaque visiteur se retrouve au centre et ne voit que lui : tous ensemble égocentriques et seuls.

illustration © Chris O’Shea

www.chrisoshea.org

via

http://vimeo.com/1842245

http://vimeo.com/852175

Hej !

Un rapide message ce matin pour vous rappeler que les *designers interactifs* organisent sur lyon sa sixième rencontre demain jeudi 29 avril 2010 19h00 au Café Cousu.

Nous échangerons tous ensemble sur l’architecture de l’information, ses bases et son utilisation.

Venez nombreux, l’entrée est libre et gratuite. Nos échanges sont ouverts à tous et conviviales (le café cousu propose d’excellents tapas et de bons cocktails)

dilyon6.eventbrite.com

plus d’infos : www.designersinteractifs.org

Hey !

Ce matin, il sera question du temps. Non pas du temps qu’il fait ou qu’il fera, mais du temps tel que nous l’appréhendons. Je suis en plein bouclage de plusieurs projets et c’est parfois la course pour rattraper le retard pris tantôt par moi, tantôt par d’autres acteurs en présence. Le design numérique en agence ou en freelance est une course permanente contre le temps. Dans ces conditions, il n’est pas facile de pouvoir projeter son métier dans l’avenir. Pour tenter de le faire tout de même, je tiens une veille active des blogs design et j’essaie autant que possible de tenir le mien. Dans quelques années, je crois que j’aimerais partager mon temps professionnel entre enseignement et travail en studio. En plus de la transmission, cela me permettrait de pouvoir avoir un pied dans l’immédiateté et un pied dans l’avant-garde et l’avenir du design. Mais chaque chose en son temps. Mon petit studio devient lentement chaque jour un tout petit plus grand. Et c’est déjà formidable.

Du temps et de l’avant-garde donc. Et sans grande surprise, c’est au M.I.T. (Jamie Zigelbaum, Adam Kumpf, Alejandro Vazquez et Hiroshi Ishii) que l’on doit la découverte du jour. Le projet n’est pas récent mais est assez intéressant et montre bien les réflexions actuelles pour transcender les interactions classiques. C’est même complètement barré, voire surréaliste. Le designer opérationnel que je suis se demande comment concrètement cela peut-être déployable aujourd’hui. Cela ne l’est évidemment pas mais laisse entrevoir de nouveaux modes d’interaction entre numérique et monde réel. C’est vraiment passionnant.

http://zig.media.mit.edu/Work/Slurp

la publication en pdf

via graphism.fr